Hiroyuki Agetsuma

Hiroyuki Agetsuma wurde 1978 im japanischen Yamagata geboren und lebt seit 2013 in Berlin. Seine Arbeiten kombinieren häufig abstrakt ausgeführte Malerei und Zeichnung mit Videoprojektion, Klang und Fotografie zu raumgreifenden multimedialen Installationen.

Charakteristisch sind Bezüge zur Literatur, so etwa in der wiederholten Auseinandersetzung mit der Poesie Paul Celans. Breiten Raum nimmt überdies die Beschäftigung mit Naturphänomenen ein. Seit 2014 bezieht sich Agetsumas Schaffen immer wieder auf Flüsse. Recherchen führten ihn vom Donau- Delta in Rumänien bis nach Furtwangen im Schwarzwald, wo mit der Breg einer der Quellflüsse der Donau entspringt. Die in Folge dieser Erfahrungen entstandenen Arbeiten begreifen den Fluss zum einen als konkrete physikalische Erscheinung, die Landschaften, Kulturen und Ereignisse prägt und verbindet. Zum anderen in seinen metaphorischen Gehalten, die das Fortlaufen der Zeit, die Unwiederbringlichkeit des Vergangenen und die Erinnerung daran miteinschließen. Der Fluss wird so zu einem Ort, an dem die Grenzen zwischen Raum und Zeit verschwimmen. In St. Georgen - und damit in unmittelbarer Nähe zur Brigach, dem zweiten Quellfluss der Donau, - wird Agetsuma im Rahmen des Global Forest Arbeiten präsentieren, die diese Werkreihe fortsetzen.

Hiroyuki Agetsuma studierte in Japan am Toho Gakuen Sound Technology College und an der Tokyo University of the Arts unter Kiyoshi Furukawa und Yoshiaki Watanabe. 2011 erhielt er beim Art Award Tokyo Marunouchi den Taro-Amano-Preis. Von 2011 bis 2013 setzte er seine Ausbildung mit einem Stipendium des DAAD unter Cristina Gómez Barrio und Wolfgang Mayer an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart fort. Seine Arbeiten wurden unter anderem in Berlin, Tokyo, Yokohama, Istanbul, Karlsruhe, Stuttgart und Melbourne gezeigt.

Text: Felix Grosser

www.hiroyukiagetsuma.com

Dan Anderson

www.cineplosion.blogspot.com/

Lisa Ballmann

Intensive Farben, organische Formen, präzise Linien, klare Umrisse angeordnet auf einer weißen Fläche. Formale Attribute, die die abstrakten Arbeiten Lisa Ballmanns zunächst charakterisieren, ohne sie zu erschöpfen. Der Ausdruck, den sie im freihändigen Farbauftrag erzielt, ist zugleich dynamisch und gestengleich, jedoch ebenso von Abwägung und Reduktion geprägt. Die präzise Auffassung einer Empfindung und der Transfer deren innerlicher Ausdehnung in die extensive, körperlich präsente Gestalt des Kunstwerks sind das Kernanliegen von Ballmanns Werk. Sie erreicht darin eine prägnante Klarheit, die sich pathetischer Überspreizung enthält, gleichwohl nie unterkühlt wirkt. In den Worten der Künstlerin: „Ich versuche in meinen Bildern, den Moment zu dehnen. Eine erlebte oder ersehnte Stimmung einzufangen und zu transportieren. Ich jage die Leichtigkeit.“

Lisa Ballmann wurde an der Freien Kunstakademie in Mannheim und an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe in der Klasse von Franz Ackermann ausgebildet. Sie realisierte Ausstellungen in Karlsruhe, Reutlingen und Frankfurt. Im letzten Jahr nahm sie bereits an der ersten Ausgabe des Global Forest in St. Georgen teil.

Text: Felix Grosser

www.lisaballmann.de/

Sascha Brosamer

Die Verbindung von Materialiät und Zeithaftigkeit im Medium des Klangs ist ein Schwerpunkt der multimedialen Installations- und Performancepraxis Sascha Brosamers. Der Schallplatte kommt dabei immer wieder eine zentrale Rolle zu, da sie diesen Zusammenhang in der Form eines Artefaktes realisiert. Durch ihren Bezug zur Popkultur stellt sie zugleich die Schnittstelle zu Brosamers Aktivitäten als Musiker und DJ her. Brosamers Arbeiten waren unter anderem bereits in Berlin, Düsseldorf, Bonn, New York, Tokyo und Istanbul zu sehen. Er studierte Music + Media Art unter Daniel Weissenberg in Bern und Malerei in der Klasse Franz Ackermanns an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. Als Mitbegründer des Karlsruher Kunstvereins Letschebach verbindet er die Region seit Jahren mit Kunstschaffenden in aller Welt. Zuletzt lebte und arbeitete er als Stipendiat an der Cité Internationale des Arts in Paris, wo er Austellungs- und Performanceprojekte realisierte. Aktuell befasst er sich insbesondere mit dem Grammophon als früher Technologie der Klangreproduktion und Urahn heutiger Club-Kultur.

Text: Felix Grosser

Janusz Czech

Janusz Czech realisiert künstlerische Arbeiten mit politischem Subtext. Er setzt seine Positionen anhand von Zeichnung, Grafik, Aquarell und Fotografie in Verbindung mit neuen Medien und Techniken der Installation um. Dabei agiert er nie plakativ, sondern zieht es vor, die Komplexität und Widersprüchlichkeit der behandelten Themen zu entfalten.

Charakteristisch für diese Arbeitsweise ist die Fotografie-Serie „Sightseeing“, die berühmte Bauwerke in ungewöhnlichen Bildkompositionen auf bloße Ausschnitte reduziert. Einerseits entsteht so ein Entfremdungseffekt: Der repräsentativen Anspruch der Monumentalbauten scheint gebrochen. Andererseits verweist die unveränderte Erkennbarkeit auf eine intakte Verankerung im kollektiven Gedächtnis und stellt die Frage nach den Mechanismen, die diese bewirken. Der durch den Titel aufgerufene Bezug zum Tourismus verstärkt das Spiel zwischen Oberflächlichkeit und Tiefendimension.

Janusz Czech studierte Konzeptionelle Kunst bei Marina Gržinić an der Akademie der bildenden Künste in Wien sowie Malerei und Grafik bei Gustav Kluge, Marcel van Eeden und Jonas Burgert an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. Außerdem ist er redaktionelles Mitglied des in Stuttgart ansässigen philosophischen Wirtschaftsmagazin agora 42.

Text: Felix Grosser

Graham Dunning

Graham Dunning ist ein britischer Musiker und Künstler. Sein Werk umfasst Arbeiten in audiovisuellen Medien ebenso wie Installationen, Grafik und Fotografie. Er moderiert eine eigene Sendung für den Online-Radiosender NTS Radio und unterhält Verbindungen zur Musikszene um das Cafe OTO im Londoner Stadtteil Dalston. Zeit und Erinnerung sind wichtige Kristallisationspunkte von Dunnings Schaffen, während seine Methode auf dem tastenden Erkenntnisprozess des Experiments basiert und Imperfektion als integralen Bestandteil begreift. Eine Realisation dieses Ansatzes gelingt Dunning mithilfe seiner selbstentwickelten Performancetechnik des „Mechanical Techno“, die er bei den Dual Sessions demonstrieren wird. Manipulierte Schallplatten und Turntables erzeugen in Kombination mit synthetischen Klangerzeugern mechanisch-konkret und elektronisch-abstrakt zugleich einen Sound, der an die Beats der urbanen Clubmusik erinnert, deren programmierte Perfektion jedoch durch eine permanent prekäre Instabilität unterläuft. In Abwandlung eines Ausspruchs des legendären Dub-Produzenten Lee Scratch Perry, der Dub als das Hervortreten des Geists aus seinem Inneren bezeichnete, erklärt Dunning: „Durch die Live-Abmischung der von meinen Vorrichtungen erzeugten Musik setze ich den Geist in der Maschine frei.“

Text: Felix Grosser

www.grahamdunning.com/

Forster Herchenbach

Forster Herchenbachs Kunst zelebriert die Einheit des Disparaten. Geometrische Strukturen, amorphe Massen und expressive Farbexplosionen vereinen, verdichten und überlagern sich zu chaotisch anmutenden und doch in sich kohärenten, von einem inneren Rhythmus durchdrungenen Kompositionen. Im Abstrakten Wuchern scheinen immer wieder gegenständliche Elemente auf. Kreide, Kohle Öl- und Acrylfarben kommen gleichberechtigt zum Einsatz. Es entsteht eine Bildsprache in permanenter Bewegung, deren Dynamik im Wechselspiel sich teils ergänzender, teils kontrastierender Makro- und Mikrostrukturen, Techniken, Texturen und Formkonzepte entsteht. Auch kunsthistorisch ruft Herchenbach vielfältige Bezüge auf: Abstrakter Expressionismus, Informel, bestimmte Werkphasen Albert Oehlens - nur einige der offensichtlichsten Assoziationen, die innerhalb dessen aufscheinen, was hier munter ineinander wächst, mutiert und längst auf seine gänzlich eigene Entwicklungslinie abgezweigt ist.

Forster Herchenbach studierte Kunst bei Meike Aissen-Crewett an der Universität Potsdam. Eine kurze Tätigkeit als Lehrer in Berlin-Spandau beendete er 2012. Er wirkt im Zuhause e.V. mit, einer Arbeits-, Ateliers- und Werkstattgemeinschaft aus dem Umfeld des Berliner Kulturdachgartens Klunkerkranich. Im Rahmen des GLOBAL FOREST kehrt er an seinen Geburtsort St. Georgen zurück.

Text: Felix Grosser

Gerardo Nolasco

Gerardo Nolasco erkundet Wechselwirkungen zwischen Kunst und Wissenschaft. Sein Werk entfaltet eine Konzeption von „Kunst als Forschung“, die davon ausgeht, dass künstlerische Arbeiten in der Reflektion auf Wissenschaft mehr leisten können als bloße Rezeptionsprozesse abzubilden. Anstatt natur- oder geisteswissenschaftliche Theorien und Konzepte lediglich als Inspiration für Kunstwerke zu nutzen oder zitathaft in diese einzubinden, strebt Nolasco eine Kunstpraxis an, die selbst zu einer Form der Wissensproduktion wird. Ein Beispiel für diese Arbeitsweise ist sein Projekt „Once Upon a Time“. Es stellt die Frage nach den Ursprüngen menschlichen Verhaltens und entwickelt eine Art Evolutionstheorie der biologischen, sozialen und individuellen Faktoren, die dieses formen. Aus Texten der Anthropologie, Soziologie, Psychologie und Neurologie extrahiert Nolasco eine Reihe grundlegender Konzepte. Diese bearbeitet er sowohl textlich als auch anhand verschiedenster künstlerischer Verfahrensweisen. Die Ergebnisse präsentiert er schließlich in Form unterschiedlicher Medien wie Publikationen, Interventionen, Malerei, Zeichnung, Video, Klang und Installation. Gerardo Nolasco lebt derzeit in Mexico City und Karlsruhe. Er wurde unter anderem an der Academia de San Carlos ausgebildet und hatte Lehrtätigkeiten an mehreren mexikanischen Universitäten inne. Seine Arbeiten waren in einer Reihe von Institutionen und Galerien unter anderem in Mexico City, Ungarn und Deutschland zu sehen.

Text: Felix Grosser

www.gerardonolasco.com/

Lisa Schlenker

Schwarze Oberflächen. Hochglänzend und gleichzeitig undurchdringlich wie das Display einer Luxusboutique oder die Hochhausfassade der Zentrale eines Multimilliardendollarkonzerns. In unterschiedlichen Größen, Formen, Gestalten und Konsistenzen konfrontieren sie, Vexierbildern gleich, immer wieder aufs neue die Betrachter der Werke Lisa Schlenkers. Was zunächst uniform erscheint entpuppt sich bei genauerem Hinsehen als hochgradig differenziert. Die meist aus dem Rohstoff Öl in verschiedensten Aggregatzuständen realisierten Arbeiten glänzen, schimmern, sind manchmal in Bewegung. Auf ihrer Oberfläche haben sich Muster gebildet. Verkrustungen, Überlagerungen, Schichtungen stellen die Frage nach der Lesbarkeit der Prozesse und Produkte zeitgenössischer Weltökonomie. Lisa Schlenkers Kunst räumt derartigen Assoziationen ebenso breitem Raum ein, wie der Faszination des Materials selbst. Im Zugriff auf ein breites Spektrum von Darstellungsformen - u.a. Malerei, Fotografie, Klang, Video, Installation und Performance -nähert sie sich Themen wie Bewegung und Mobilität, Konzentration und Stillstand, Information und Informations(über)fluss an.

Lisa Schlenker studierte Malerei und Grafik bei Leni Hoffmann an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. Ihre Arbeiten waren unter anderem in Karlsruhe, Freiburg, Düsseldorf, Berlin, Istanbul, Peking und Tokyo zu sehen. Sie gehört zum Kernteam des Karlsruher Kunstvereins Letschebach, der Kontakte zu internationalen Künstlern und Initiativen unterhält.

Text: Felix Grosser

www.lisaschlenker.wordpress.com